在我国文化艺术的发展历程中，地方戏曲占有举足轻重的地位，很大程度上代表着文化艺术发展的高度。
随着社会不断发展，艺术所处的人文环境发生不断改变，使得传统戏曲的传承与发展面临不少问题：一是人才流失、断层现象严重；二是传统戏曲演出市场日渐饱和；三是戏曲创作与演出市场脱节；四是传统戏曲的表现手段跟不上时代发展；五是部分现存戏曲剧种面临失传。
保护和传承地方戏曲是一个系统工程，保护面积大且专业性强、文化蕴含深，牵涉到规划建设、文物抢救、艺术研究、剧目创作、表演创新、新人培养、市场开拓、对外交流等方方面面，急需顶层设计、统筹谋划，以及政府给予大力支持。
为此，建议：
一要培养地方戏曲后备人才。地方戏曲要发展，人才是关键。政府应加大对戏曲艺术学校教育的扶持力度，通过完善戏曲教育体系、拓宽招生渠道，为地方戏曲发展培养后备人才。同时，为了留住基层剧团的人才，应该改善剧团演员生活待遇。只有让人觉得文艺工作有干头、有奔头，才能留住人才。
二要营造保护与振兴地方戏曲的良好氛围。加大对戏曲的宣传普及力度，各类新闻媒体要开设专题性栏目，普及地方戏曲知识、宣传戏曲演员、推介戏曲产品、教唱戏曲名段，拉近地方戏曲与观众的距离，比如开展“票友擂台赛”等群众性地方戏演唱比赛及广场演出活动；开展地方戏曲进课堂、进校园、进社区活动，吸引更多的群众关注、热爱地方戏，丰富基层群众精神文化生活，巩固地方戏曲发展的群众基础。同时，要加强年轻人对戏曲艺术的美学意义和文化价值认知。
三要重视地方戏曲的理论研究和剧本创作。目前地方戏曲的研究及创作队伍专业化建设不够，经常演出的仍是那几台传统经典剧目。很多研究和创作均无法独立完成，需依靠“外聘”来解决，这种现状成为地方戏曲继续发展的软肋，缺乏强劲的动力和扩大影响的张力。应加强研究及创作队伍建设，一手抓继承，一手抓创新，把实施精品战略和加强传统剧目的抢救结合起来，为戏曲繁荣不断推出新剧目、提供新脚本。
四要积极挖掘、征集民间戏曲资料。许多珍贵的资料在民间、在老艺人的身上，如不及时抢救保护，就会造成不可挽救的损失。应该利用博物馆、文化馆、图书馆等单位的优势，利用现代的科学技术尽快征集和保护现有的戏曲遗产。同时广泛发动群众，向剧团、演职人员和老艺人征集、收购演出抄本和音乐资料，或请老艺人口述记录传统剧目和音乐曲牌，或把老艺人的表演通过录像制作成光盘保存下来，并作为档案资料，妥善保管,专人负责。同时，在搜集整理戏曲文化遗产的过程中，加强戏曲理论研究队伍的建设。
五要鼓励传承人开门收徒，中青年演员拜师学艺。戏曲教育有其特殊性，是口耳相传、口传心授。为提高传承学习效果，对戏曲传承人（老艺人）实行特殊政策，鼓励他们开门收徒，采取传统形式言传身教，使他们现有的经验、技艺得以继承发扬，同时鼓励剧团中青年演员拜师学艺。加大传承人(老艺人)评选力度和补助力度，扩大影响力。尽可能为传承人(老艺人)创造参加文化活动和登台演出的机会，扩大他们的影响，用他们高超的艺术成就吸引更多的人关注戏曲事业的发展，关心戏曲后备人才的培养。
六要提高地方戏曲与其他产业的结合度。进一步加强戏曲与旅游的结合，提升戏曲人文景点档次，以旅游推广戏曲，以戏曲繁荣旅游。加强戏曲与其他产业合作，探索与动漫、文创等时尚产业结合，增添文化产品中的戏曲元素，推进文化产业多元化发展。
（作者系省政协委员、省黄梅戏剧院国家一级演员 何云）